在这个算法生成图像、数据流速以毫秒计的时代，你选择走进“在银粒中触摸”这个展览，或许本身就是一种对“慢下来”的渴望。

这不仅仅是一场关于摄影的展览，这是一场关于时间的漫长告别。

邸晋军作为中国内地最早使用湿法火棉胶黑玻璃板工艺的实践者，在这间暗房里试图通过最笨拙、最诚实的手工劳作，去对抗这个世界的加速与虚无。在这个展览中，你看到的不仅仅是影像，而是一块块被时间打磨的银盐颗粒，是光线与化学药剂在玻璃与金属板上发生的物理“事故”，是物质在时间中显影的痕迹。

海德格尔说，器具越是在其存在中消隐，它就越是在其有用性中显现。但在作品里，他选择让“物性”显现。正如苏拉热在《摄影美学》中所言，照片不是现实的透明窗口，而是一个经过多次“断裂”后生成的独立物质实体。每一件作品，都是一个独一无二的“索引”——就像罗莎琳·克劳斯所说的指纹或脚印，它是被摄物体发出的光线在感光乳剂上留下的确凿物理痕迹。这种痕迹，是“此曾在”的证词，是罗兰·巴特笔下摄影独一无二的本质。

在数码影像可以无限复制、随意篡改的今天，他固执地迷恋着早期摄影媒介的“笨重”与“脆弱”。每一次在安全灯下涂抹火棉胶，每一次在红灯下装填页片，每一次按下快门后漫长的显影……这都是与时间的博弈。这种“缓慢”，是对“地质时间”的回归。每一张银盐照片，都包含着地球的矿物与漫长的演化史，它们不是瞬间的掠夺，而是时间的沉淀。

生活，对于我而言，从来不是浮光掠影的记录。正如丹尼尔·米勒所言，物质文化不仅仅是背景，它是人类自我构成的媒介。我用镜头触摸历史，触摸那些在时间中消逝或即将消逝的面容与风景。我的创作，是对“在场”的执着追求。汉斯·乌尔里希·古布雷希特说，我们需要一种“在场”的美学。我希望你站在这幅作品前，能感到身体被触碰，能感到那种被时间占据的瞬间。

这是一个关于“遗失与遗存”的故事。在这个展览里，我用最古老的工艺，去挽留那些正在消逝的时光。这是一场漫长的告别，告别那些曾经鲜活的生命，告别那些被遗忘的角落，告别那个我们曾经熟悉的、物质的世界。告别暗房中的日日夜夜。

系列作品采用多种成像技术，包括实物扫描，物影成像，左右屏立体照片，湿版，蛋白，装置等多种媒介，来回望我们的图像时代。当你凝视这些银盐颗粒构成的图像时，你看到的不是过去，而是时间本身。请放慢脚步，在这银粒中，触摸时间的温度，触摸生命的重量。