2021年5月29日”空间的诗学”——钱文达个展在798北一街作者画廊开幕。本次展览是90后艺术家钱文达职业艺术生涯的首次个展，展示了他近年来的一系列新作20余幅。

展览被命名为“空间的诗学”源于艺术家钱文达作品对于空间的呈现，他将日常生活的空间融入绘画创作之中，展现出日常和空间的诗意。在钱文达的老师知名艺术家王家增看来：空间正是所有古典艺术家所想要表达的母题，从布鲁内莱斯基、马萨乔，到达芬奇、拉斐尔，一直到丰塔纳等现当代艺术家，都是努力的营造空间，钱文达正是在他们的阴影下成长的艺术家，他对空间的理解和把握有着独特的当代视角。

钱文达在介绍最近这些作品时，认为这次出现在展览上的作品面貌和往常不一样，这一点让他也感觉很突然，“不是我在推着绘画走，相反，我在绘画的拉拽下才逐渐搞清楚是怎么回事。如今，绘画对我来说更像是一个漫长而综合化的反思过程，在这一过程中，我会去构思一些非常理性的话题和方法”。同时他也再次阐明了空间在他作品中的重要性，“空间在我之前的作品里是具体可视化的母题，我借由可被直观空间的图像含义（很多是生活化的、颇暧昧的）来运转绘画逻辑的进行，从而去推演绘画、完成绘画，在最近的绘画实践中我所想要着力表现出的，是我本人对空间和绘画这一对概念之间的关系进行不断融合和对其意义进行扩展的思考路径。”

策展人朱赫对钱文达作品的理解也是从空间的角度切入，他认为，艺术家所创造的空间，不仅仅存在于画布之上，它同样存在于我们的心中，这种空间的传递从艺术家的内心深处向外传递，同时他也察觉到“钱文达的画面是明晰、平静、自省的，图像之间的线索不仅仅着眼于理性与空间，对于诗性和时间的思考增强了钱文达作品中深沉而迷人的力量。不同空间之间的转换，稳定的结构组合与明确的色块一同，使空间的语法直观地展现出来。而近年逐渐增强的偶发的笔触，则将人从单一的情绪中抽离出来，进入到艺术家所营造的复合性场景中。”

灰色调感觉象征着人际间的疏离感和交流困惑，搭配着硬边平面化地处理方式，加深了在空间生成中所包含的特有的拒绝意味，在传统意义中被当作主体的人被空间孤立了，而不是人主动脱离空间，正是在后人类和信息化的思考模景下，空间所暗藏的独立属性才变得昭然若揭。

同时，为了更好的烘托本次展览主题，北京海航大厦万豪酒店作为此次展览开幕的品牌支持，结合作者绘画思维与方式，独具匠心的打造出：破局｜空间｜密码 主题·艺术茶歇。营造了一场绝妙的观感与美食相伴的盛宴，令人不禁流连。